陈启川：粉彩百鹿尊

中国古代的文化瑰丽而奇特，书法大气磅礴，笔墨书香；绘画集世间奇伟，聚万物于丝帛之上；雕塑活灵活现，鬼斧神工。不论是书法，绘画或是雕塑，都仅为文化之一元，而那瓷器却是博众家之彩，引领了华夏几千年的风骚。

书法讲究字，而瓷器之上墨彩飞扬。古人喜题字，于奇石上，于瓦当上，于碑牌上，瓷器也不例外。在许多碗碟上，花瓶上，都能见到诗、词，在纯色的器物上寥寥几笔，便让这物件清秀淡雅，独显自家之品味。

绘画讲究色彩，而瓷器之上的色彩就更多了。不论是一个僧人，一棵古松，或是几只白兔，几只莺燕，都可以给这器物一点生气，一点秀美。或红或绿，墨点洒在光洁的器壁上，便如同一个个奇幻多彩的小世界。

雕塑讲究形状，而瓷器本就是凭着器型闯出了它在世界舞台上的地位。长颈、短颈、溜肩、宽腰、细腰、双耳，哪一种不独道，哪一种不奇特，哪一种不是凝聚了匠人的精巧技艺而成的，哪一种不是古代匠人们对美丽的感悟与幻想！

哪一个美丽的瓷器不是世间之瑰宝呢？粉彩百鹿尊就是其中之一。

粉彩百鹿尊器型端庄浑厚，颇有皇家气质，圆口、垂腹、圈足、溜肩，肩部饰漓龙耳一对。双耳色赭红，漆料圆润光洁，大多数器体双耳处都饰红彩，而故宫馆藏却饰蓝彩，十分少见。百鹿尊通体施白釉，施釉均匀，光滑透明。粉彩百鹿尊名曰“粉彩”，必然与粉彩有关。其器腹处以粉彩绘制山水百鹿图，百鹿神态各异，生机勃勃，在林间玩耍，嬉闹，觅食，信步，小憩，或单只独行，或三两成对，在参天的古木奇树之中演绎着生命的乐趣。山水百鹿图用色古朴典雅，却不失生灵之活泼精怪，其画法遵循中国传统的山水绘画的笔意，特征与乾隆时期清宫画院笔法特征相似，是以宫廷画师样稿为原型所绘制的，而该画技法与波西米亚传教士艾启蒙所绘制的《百鹿图》技法相似，所以百鹿尊器腹上绘画的原型样本为《百鹿图》。笔画细腻，写实会意，不愧为瓷器之中的上品。

百鹿尊不但造型十分美丽，而且寓意吉祥。“鹿”谐音“禄”，意为俸禄，有升官发财之意，可见古之器物不仅造型出众，而且传达了祝福，这比起直接说起高雅了许多。

粉彩百鹿尊在康熙时期开始出现，刚一出现就深受皇宫贵族人家的欢迎，皇帝更是爱不释手。清乾隆皇帝把粉彩百鹿尊作为皇家经典器型，非三品以上的官员不能拜请，足以见到粉彩百鹿尊在皇帝的眼中是有多么高的地位了。据说，乾隆皇帝特别喜欢这种百鹿尊，整天看来看去爱不释手，有一次，乾隆皇帝又在细赏百鹿尊，神游其中，仿佛自己就是一只无忧无虑的小鹿，闲游山间，与青云碧树为伴，与灵雀飞莺为侣，全然忘记了一天工作的劳累，乾隆皇帝从中醒过来时还沉浸在“悠悠乎于灏气聚”的仙境之中呢。由此可见，百鹿尊不仅是皇家气象雍容华贵的代言人，更能给予人们沉浸其中的美的享受。所以，粉彩百鹿尊被誉为“千古第一瓷”。

粉彩百鹿尊以艺术文化之雕塑作为根本，拥有了一个美丽的器身；再以充满古韵的绘画加以点缀，水墨呼应，颜色自然，使人沉浸其中；最后，通过委婉的谐音，把真挚的祝福送到心中，给人留下无数的美好与美丽。