当“笑声消费”成刚需，逗人乐为何变得越来越难

　　打开手机，不少短视频平台都会传出一阵阵洗脑的“罐头笑声”;从爆笑类短视频到各种段子手大号，滑稽搞笑的表演成为大众解压娱乐的选项之一。当“笑声消费”成为综艺领域的刚需，喜剧这门手艺的难度系数也随之加大。前不久，随着《脱口秀大会》落幕，另一档原创喜剧竞演综艺《一年一度喜剧大赛》接棒，力求跳出传统表演范畴，拓展喜剧创作边界。从目前已播出的两期反馈来看，观众口碑呈两极化，创意输出“笑果”明显但争议也不小。

　　黄渤、徐峥、于和伟、李诞等高票房演员和喜剧人坐镇评委，如此强大阵容加上出品方主持人马东，却难掩疲态。虽有《互联网体检》《这个杀手不大冷》等高分作品“出圈”上热搜，但大赛在赛制、理念上的新锐尝试，网友褒贬不一。

　　作为一档全新综艺，从零出发的破圈之路必然不好走。相较于挖掘“新新喜剧人”，大赛的更大亮点在于，不吝将聚光灯投向编剧——几乎每次作品谢幕，都有编剧站起来分享幕后故事细节，潜移默化地将“共创”概念引入公众视野。毕竟，喜剧创作的“源头活水”由演员、编剧共同组成，缺一不可，尊重编剧并放大他们的价值，这对推动喜剧行业的良性循环，更具长远价值。

　　跳出传统喜剧范畴，“笑果”却出现偏差?

　　为了最大化兼顾不同的审美笑点，节目吸纳了包含素描喜剧、漫才、独角戏、音乐剧、默剧等尽可能多的喜剧种类，并不忘延续《乐队的夏天》的“科普属性”，经常穿插有关sketch(素描喜剧)、漫才、音乐喜剧的知识点。一批新锐面孔灵活搭档组成“喜剧小队”，通过共同创作和公演磨合重组，打造“新新喜剧社团”。

　　比如“素描喜剧”《站台》取材朱自清经典名篇，但比通常的小品演出节奏更快，想法和主题也更天马行空;《大巴车上的奇怪邻座》借鉴日本漫才形式，一个“装傻”、一个“吐槽”，形成诙谐互动;音乐喜剧《父子的心声》表演生动，但台本不够过硬，有点可惜;《一心不能二用》呈现“声画不同步”的滑稽场面，放大日常琐事的荒诞;相对小众冷门的默剧《空手道高手》融入了舞蹈、口技、小丑戏等元素，还自创了一套默剧语言……

　　有意思的是，节目里大家对什么是好的喜剧看法不一。以吐槽种种不合理付费机制的《互联网体检》为例，“会员跳广告”“付费解锁”“超前点播”“加速包”等大量网络梗、广告梗，令不少观众直呼戳中痛点，但也被吐槽“没有铺垫和反转”，丧失了喜剧“意料之外”的惊喜。正如李诞所点评的：“包袱”给得太直接、铺得过满，很容易让人猜到下一句梗是什么，“包起来的才叫包袱，这个却直接撒出来了，有点像喜剧里的‘爽剧’。”

　　“新喜剧的名头，不能仅仅是用来掩盖节目效果不佳的事实。”有网友犀利留言：“台上选手玩命闹腾，台下导师商业假笑，尴尬的是观众。”有评论分析，如果说《世上最美丽的女人》《站台》属于生活流喜剧，那么《戏精导航》《三狗直播间》等就属于脑洞流，但也需警惕不能“只开了脑洞却让观众无从共情”。“共情”依然是笑声流量的密码，短短几分钟表演背后，往往意味着对社会热点诉求的敏锐捕捉。

　　为幕后编剧投束聚光灯，喜剧生态仍需深耕内容

　　节目方认为重点不是“生产喜剧明星”，而是关注“喜剧作品诞生的过程”。而在喜剧生态链上，常居幕后的编剧往往被动“隐形”。这次大赛将参与喜剧节目制作的专业编剧推至台前，体现了对内容创作者的尊重。

　　比如，晋级作品《三毛保卫战》背后就离不开三个话剧老手和编剧多明的反复切磋、打磨。所谓“三毛”，是易脱发一族头上的“仅存硕果”，由三位演员分别扮演，节目从刁钻视角生动呈现了社畜群像的秃头焦虑，特别是最后“断了”的那位，念出“做毛不易”的谐音梗，一语双关，结构严谨。

　　多明站起来时，声线沙哑，艰难道出为沟通构思付出的心血。有剧评人评价，《三毛保卫战》不仅仅是靠台词或肢体语言，成为全场爆款，而是展示了如何用正剧的技巧，展现一个荒诞情景里的最后三根头发，在摇摇欲坠和顽固倔强之间的极限拉扯。有了结实台本、前后呼应的结构，加上演员细腻而非撒狗血式的表演，作品赢得了现场观众发自内心的大笑。接连制造两个“爆款”《互联网体检》《这个杀手不大冷》的编剧六兽，甚至被徐峥现场“挖墙脚”，请他帮忙去写电影剧本。

　　难怪跨界综艺首秀的演员于和伟感叹：这个节目就是让人看到，“喜剧到底有多少种可能性。”这种可能性不仅面向编剧，也给了一批自嘲“腰部”演员的选手再度发挥的机会。比如，《这个杀手不大冷》表演者蒋龙曾在《逐梦演艺圈》《扶摇》《君九龄》等多部影视作品中演过配角，演员生涯长达17年;《世上最美的女人》里扮演失恋女的史策曾演过《你好，李焕英》，她和搭档王皓因找不到更多机会而开始投身创作。

　　从这个角度来说，《一年一度喜剧大赛》对编剧和原创的重视推崇，给予不少喜剧创作者启示——在笑声“通货膨胀”、身处随时能发出“哈哈哈哈哈哈哈”的年代，相较于批量生产笑料，也需关注如何用心做出精品经典。哗众取宠的自我调侃、日常中习以为常的笑料已经难以满足观众，比起生理性的、堆砌式的笑点刺激，喜剧创作更需要琢磨结构，“雅俗共赏”和“批判现实”的尺度拿捏显得尤为重要。

原标题：当“笑声消费”成刚需，逗人乐为何变得越来越难

值班主任：颜甲