《锦衣之下》：爆款“小甜剧”如何打造而成？

“猫戏老鼠何谓输赢，爱情就是一物降一物”，2015年，一部主打悬疑探案的古言文《锦衣之下》，正式发行。随后，该小说走红于互联网，于晋江、当当网等诸多平台拿下不错的点击率与销售量。在古装剧市场上向来敏锐的欢瑞，迅速决定和艺能一起合作将其改编成剧，并第一时间找来导演尹涛。

这是尹涛与欢瑞合作的第四部作品，前作《大唐荣耀》《天乩之白蛇传说》《听雪楼》都曾在各自圈层取得不错成绩，《大唐荣耀》《天乩之白蛇传说》更是在当年创作出“冬珠”、“宣白”两对最佳荧幕CP形象，任嘉伦的深情人设与精湛表演也成为当年观众热议的焦点。

此番，尹涛再次与欢瑞、任嘉伦进行合作，除了一如既往的输出稳定的质量外，市场热度依旧不容小嘘：目前，该剧在爱奇内站热度峰值已突破8000，骨朵、猫眼、淘票票等一众数据平台显示，其开播至今，全网热度一直维持在前三。微博上，有关#锦衣之下#的话题阅读量已突破105亿大关，讨论数达554万。一向严格的豆瓣网友，也为该剧打出了7.4评分。

《锦衣之下》是如何做到开播即爆款？它的甜宠、撒糖，又是如何直击大众嗨点？古偶剧发展至今，又有何创作逻辑？带着诸多问题，娱乐独角兽（ID：yuledujiaoshou）采访了《锦衣之下》的导演尹涛，与其共同探讨了有关该剧的一系列幕后制作。

“甜宠+探案”，

《锦衣之下》的精准定位

有关甜宠剧的发展，观众并不陌生。从2017年首部黑马网剧《双世宠妃》诞生以来，市面上已经出现了200余部甜宠作品。《锦衣之下》便是这其中的一部。当然，单用“甜宠”对其定位，并不准确。严格来说，这是一部探案+甜宠的爱情戏。用尹涛导演的原话形容则是，“探案与情感相辅相成”。

放置于具体情境当中，则是推理元素不断为情感元素做辅助。首先，从故事背景来看，明朝锦衣卫与六扇门之间的特殊官职，本就是明朝时期特有。在暗藏汹涌的朝堂风波、江湖动荡之下，锦衣卫与六扇门之间的联手，既是剧情所需，也符合背景设定，男女主之间的“上下级”关系，也成为该剧创新的重要元素之一。

锦衣卫所特有的小傲娇，与六扇门捕快所持有的滑头、江湖市井气，是两位主演的性格特征之一，也是观众嗑“一下CP”的重要原因。依附于剧情上，则是通过一个个小案件，不断凸显两人的性格特征与人物关系。

比如，第一个单元案件中， 陆绎（任嘉伦饰）初次露面的审核犯人，凶狠、毒辣之余，更多的是凸显出锦衣卫的专职素养与职业能力。在与今夏（谭松韵饰）的首次办案中，今夏对待案件的执着与审查方式，虽得到陆绎关注，却也满眼显露出作为锦衣卫所持有的“不耐烦”与“小儿科”的鄙夷。

接二连三的小案件推动背后，两人才在多次“办公”的处境下，情感发生扭转。陆绎冷酷、傲娇的同时，也为袁今夏保留了独一份的温柔与从容；今夏爽朗大气、江湖儿女的性格背后，也逐渐有了“小女儿”的情长。与此同时，剧情也跟随着男女主人公的情感递增，上升至主案件修河款失踪一案，在反派人物的“撮合下”，男女主情感进一步升温。

“情感是主线，推理是辅助”，这是尹涛对整部剧基调作出的一个市场定位，也是近年来市场中出现的为数不多见的有关明朝锦衣卫的故事。《锦衣之下》当前能够赢得绝大部分观众的认可，除了基于导演对整部剧的精准定位外，也在改编、细节呈现上，做出了表率。

还原名场面、放大情感细节，

“一下夫妇”的发糖时刻

“大人，你不觉得我也挺招人心疼的吗？”“大人、你真好看”“今晚让我最喜欢的那个陪我？”.........伴随着原著小说中一句句“经典台词”的露面，“一下CP”也一跃成为继“冬珠”、“香蜜”CP之后的，又一对荧幕经典情侣形象。

“一下夫妇”是如何发糖的？又是如何做到甜而不腻的？尹涛导演坦言，最大的秘诀就是赋予影像化生命力，其一是还原小说中的“名场面”，另一个则是放大戳心的情感细节。

比如剧中当前已经呈现出的大量场景，今夏与陆大人在严世蕃船上的那场“床戏”、雨中打伞漫步、今夏醉酒后的“屋顶吻”，实际上，都是原著小说中的重要剧情。尹涛坦言，对待重要剧情的处理方式，就是要做到“名场面”还原，从剧中台词，到场景搭建，再到人物之间的状态，团队无不是做到了小说情景的还原。

此外，在人物与人物、情感递增的处理方式上，尹涛也多采取“细节放大”处理的方式，比如陆大人与袁今夏探案过程中的“吃醋”戏份，两人之间有意无意的对视，多用特写的拍摄手法；今夏为救陆大人身中剧毒那场戏中，则是通过母亲的“手链”传递恋人之间的暧昧关系.......类似的，还有陆大人中毒后秒变“陆十三”的摸脸杀，今夏与陆大人之间的眼神交流、肢体动作，都是在细节上增加了人物关系的CP感。

好的情节铺设自然也需要好演员的相辅相成，《锦衣之下》在这点上，可谓达到了事半功倍的效果。任嘉伦饰演的陆绎，实际上并是一个很好拿捏的角色，他既有锦衣卫的冷酷与无情，同时又对今夏流露出“儿女情长”——表面的波澜不惊与内心戏丰富，也在任嘉伦的表演下，使得人物形象入木三分；而谭松韵饰演的袁今夏，则在原著小说的基础上，进一步放大了人物性格的古灵精怪和天真烂漫。

“两位演员都是十分优秀的青年演员，和（任）嘉伦已经是第三次合作，他在这部戏里的演技更加细腻动人，情感处理也更有层次；（谭）松韵是一个可塑性很强的女演员，她对于人物的把握和感受力很强，为角色“袁今夏”更增添了几分灵动”。

“整个合作现场，团队非常和谐与快乐。嘉伦与松韵的模切搭档，也常常在现场迸发出更多的意外火花，为整部剧增添了新的喜剧点”，尹涛说道。

古偶剧的创作法则：

坚持“一大三小”

熟悉尹涛导演的观众可能都知道，其个人较为擅长的电视剧风格，便是操刀古装剧。从2015年《大唐荣耀》，到后来的《天乩之白蛇传说》，再到率先上线市场的《听雪楼》以及这部于17年9月开机的《锦衣之下》，尹涛对于古偶剧的创作法则始终有着一套属于自己的方法论。

他坦言，“爱情”是古偶剧的主旋律，也是当前市场中绝大部分题材创作的“主旋律”。那如何将爱情戏拍的生动又好看？尹涛给出的答案是：“一大三小”方针。

首先从大的方向上来看，古偶剧的创作法则一定是要遵循市场法则，即“三观正”，比如《大唐荣耀》中所表达的家国情义与儿女情义这一核心价值观；《天乩之白蛇传说》中的“人仙恋”势必遭遇磨练，以及《听雪楼》《锦衣之下》中的“居庙堂之上，处江湖之远”的小情大爱。

其次，从创作角度来看，人物感情线的整体把控、戳心的细节，及站在观众的角度上思考问题，也必不可少。比如《锦衣之下》中，“一下夫妇”的人物感情线，也并非一上来就是“火花四溅”，而是在日积月累的办案过程中，逐渐体会到对方的温暖与柔情。“一下夫妇”也成为继尹涛打造出的“冬珠夫妇”、“宣白夫妇”之后的第三对荧幕最佳CP。

至于有关人物情感的细节呈现，一句话总结则是，“该撒糖时绝不手软，不该撒糖时也严肃办案”。而站在观众角度思考问题，这个故事是否值得创作、剧中的人物是否立体、题材是否具有创新价值等等，也都是尹涛每每在选择一个项目之前，所进行的自我剖析。

坦白说，如今的尹涛，已经在古装剧制作领域颇有建树。从2015年与欢瑞、任嘉伦合作《大唐荣耀》，到后来与杨紫、任嘉伦合作这部经典IP改编剧《天乩之白蛇传说》，再到率先上线的《听雪楼》，以及在播的《锦衣之下》，尹涛每每创作出的“古偶剧”，基本都是同时期剧集市场的“爆款”之作。

这与其素来所持有的专业素养与职业能力密不可分，与此同时，团队所赋予的信任与默契，也铸就了一部又一部的爆款之作。目前，尹涛与欢瑞合作的后两部古装《长安诺》与《琉璃美人煞》，也顺利完成拍摄，传闻前者即将进入周密的播出阶段。能否制作下一部“古装爆款”，是团队及尹涛本人所赋予市场的热切期盼。

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