《楚乔传》编剧嘉纹：女主成长映照着时代变迁

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网易娱乐7月20日报道 由蜜淘影业、辛迪加影视公司联合出品的女性励志传奇剧《楚乔传》正在热播中。该剧讲述了魏晋南北朝时期，一个特立独行的女奴楚乔（赵丽颖饰），在热血逆袭的过程中关于守护、背叛、信仰、爱情的故事。

上线以来，该剧收视维持在CSM52城1以上，网络播放量屡破纪录，至今已突破40亿，微博话题#楚乔传#和相关话题总阅读量已破80亿，相关话题讨论量高达9000多万，热度惊人。与此同时，伴随着高关注度而生的，是种种争议。

随着大众对电视剧幕后制作越加了解，他们对后期、特效等的关注就越发密切，尤其是古装题材剧，《楚乔传》也是如此。不过，随着幕后拍摄花絮和演员澄清说明的发布，大众对该剧特效和后期的质疑声渐渐散去。

目前，该剧已更新一周，楚乔经过宇文玥（林更新饰）的训练，观察力和洞察力有了初步提高，斗倒宇文怀（王彦霖饰）安插在宇文玥身边的奸细锦烛（曹曦月），并让宇文怀看到了自己的能力，不再只是把她作为女奴看待，取得第一步的小胜利。

对于小说改编剧来说，剧本是重中之重，《楚乔传》亦然。据了解，剧本创作阶段，就是以周播剧的形式来编写。那么，这种新型的写作方式有哪些难点和创新呢？整部剧是如何推动故事发展的呢？该剧的突破点又有哪些？我们对话了《楚乔传》第一编剧嘉纹，她负责该剧的大纲、框架和前部分的写作。

去掉“穿越”元素后，对电视剧《楚乔传》的思想表达影响不大

原小说中，楚乔是21世纪军情处的特工，因意外穿越到古代，改编成剧后，穿越梗不能再用，这似乎会让楚乔这个原本现代的灵魂拥有的顽强反抗精神和对信仰的坚守，显得“名不正言不顺”。对此，编剧嘉纹表示，“去除穿越梗，某种程度上是种遗憾，但我想尽最大的努力将影响降至最低。”

“整部剧基本上是以女主的成长为框架，分为几个阶段来呈现”，编剧嘉纹说，“这部剧中，我试图把主人公的命运汇入到历史洪流中，在这方面做了一些探索，但仍有很多不足”。魏晋南北朝时期是中国历史上政权更迭最为频繁的时期，可谓乱世，曾有学者称其为“华丽血时代”，在其荒诞感和民不聊生的背后，这也是一个历史转折期——由秦汉为主的第一帝国时代向隋唐为主的第二帝国时代转变。这个时期的核心诉求围绕着废除门阀制度和实现国家大一统而生，“这部剧中，楚乔的成长过程其实与当时真实历史的变迁和主诉求相呼应”。

已更新的剧集中，让人感受最深的大概就是那个时代对奴隶的残忍。人猎场上，贵族用箭射女奴，把她们和狼放在一起厮杀。通过对毫无人性的奴隶制的描写，再借楚乔的口、手，表达对这种制度的批判，也为之后楚乔奋起反抗做了铺垫。具体到真实历史中，魏晋南北朝时期，西魏有“掠民为奴”的陋习，虽然不存在大规模类似古罗马驯奴制度，但局部也有可能存在剧中所提及的血腥杀戮。

“楚乔的成长过程中，随着个体命运的变化，她的目标也在发生改变。她第一阶段的目标是保护家人和追求自由；当她的好朋友燕洵全家被杀害时，激起了她的正义感和同理心。基于义愤，楚乔承担起燕洵命运的悲剧部分，让燕洵回到燕北，伸张正义成为她第二阶段的目标；最痛苦的阶段来自结为盟友、有非常深厚感情的燕洵背叛了正义。这时，她把帮助燕洵的目标转变为追求大爱。那个时代的大爱就是追求国家统一和废除门阀制度，在当时的历史条件下实现公平。”编剧嘉纹如是概括整部剧的架构。

同时，她也表示这是《楚乔传》激发当下观众共鸣感的一方面，即注重主人公成长过程，始终以“信仰”为目标，突破了以往仙侠剧和武侠剧的一些表达方式。

另一方面，则是整部剧散发的“励志”气息。“‘励志’不只是不择手段地达到目的，而是这个目的是带有正义之光的。楚乔的目的从保护亲人，到朋友，再到天下人，是带有正义之光的。在困境中，一个人的目标越有正义之光，理想性成分就越高。理想性是有感召力的，所谓励志便来源于此。”编剧嘉纹对励志性的诠释颇为新颖。

从这两个角度来看，去除穿越梗后，虽然减少了戏剧性，增加了创作难度，但可以让没有看过原著的观众更容易有共鸣。

周播模式和动作剧形式，是《楚乔传》剧本创作的两大用心点

既然要将人物命运与历史相结合，那就免不了要找寻两者的平衡点。编剧嘉纹坦言改编的难度正在于要将完全架空的小说与真实的历史朝代做嫁接，“那时候我非常痛苦，因为原小说的精华是生生不息的青春力量，但历史有本身的质感和趋向，说到底这部剧还是个传奇性故事。”

在编剧嘉纹看来，这部剧始终在试错、尝试、创新中，“除了成长性和励志感外，这部剧的创作还有两大突破，一是周播剧样式，二是动作剧形式。”

“剧本创作阶段，就通知我会是周播形式。我就给自己定了写作目标：每两天有一个相对完整的故事，每四集有一个完整的段落。这是为了增加周播剧的强对抗性，也为了在故事粘度方面，争取不写废戏，整个过程不注水不拖沓，所有戏剧推动力都比较明确。”

已更新的8集是楚乔在成长的第一阶段第一点的内容，基本上是在过关打怪中逐步成长。“故事基本上是每八集一个阶段在往前走，刚开始的8集帮楚乔确立了技能、洞察力，之后会有一个转折点——灯会。在灯会上，她意识到现在的一切不是她一个人的苦难，而是这个时代的命运悲剧，所以她初步建立自己的信念。接着就是不可能完成的任务——战胜宇文席（金士杰饰），再然后卷入

这种故事设置方式符合周播剧的播出特点，但也有不足，即反面人物扁平化、脸谱化，比如宇文怀和锦烛，“有时候追求强对抗性和原作的爽感，牺牲了一些反面人物的丰富性，这个是我一直在反省的东西，”编剧嘉纹说道。

另一个突破点则是动作剧形式的尝试。《楚乔传》既不是仙侠剧也不是武侠剧，为什么说是动作剧呢？编剧嘉纹这样解释，“它寻找的是古代的刺客、剑客、谍者的气质，不是普通的情爱为主的偶像剧，打戏很多，谍战贯穿始终。”

接着，她又说道，“我也查了一些中国古代的军事类书籍，尽量让剧中的谍战手段是古代真实存在的。对训练手段的编写，我也绞尽脑汁，不想写成玄幻和武侠那样，而是既有真实性，也有传奇性，并兼具智力和体力元素，比如女主人公的超强记忆力是我看了《最强大脑》后想到的。”

这些训练手段在已播的剧情中有很多体现了，风格飘逸唯美，且热血气质明显，被网友戏称星玥cp一言不合就“尬舞”。

在逆境中自强不息是这部剧对中国传统文化的集中传承

古装IP改编剧一直是市场的宠儿，动辄投资过亿，单集售价屡破天花板，但与火热的市场表现相悖的，是其内容的同质化、漂浮化、虚幻化。久而久之，市场必然会受影响，从近两年玄幻类电视剧的失利就可看出。

在编剧嘉纹看来，古装IP的改编要坚持中国独特的文化气质，“这部剧中，楚乔和宇文玥都面对着人生困境，但他们从未放弃，而是尽自己最大的努力抗争。这种逆境中的自强不息不仅体现在有宏图大志的贵族身上，更表现在人生黑暗中寻找生存的人身上。这是《楚乔传》体现的中国传统文化精神。”

在古装剧的呈现上，除了精神内核，语言也很重要，前两年大热剧《甄嬛传》就凭借独特的语言风格形成了“甄嬛体”，为剧集的影响力扩散提供了很大帮助。有观众反映，《楚乔传》中出现了不少现代词汇，因此判定其不严谨，其实不然，“语言方面我很纠结，我是学汉语言出身，知道古代的文言文和口语有很大区别。古代用句和说法，在写作过程其实我有所注意，比如女孩都会称姑子，但又不能大幅度用，因为这是部快节奏的周播剧，每集有很多入戏点，所以不希望设置很多观看障碍。”

而从剧中我们可以看出，编剧的处理方法是正式场合用古典语言，生活中用口语，在努力做到庙堂用语和生活用语、大人物用语和小人物用语两方面的区别。但是，“因为古代口语观众可能不太熟悉，容易有观看障碍，所以在考虑再三以后用了部分现代用语。不过，从目前的播出效果来看，有些方面确实不太理想，这方面我需要反省，吸取经验教训”。

大IP改编剧经历了火热期后，逐步冷却，很大原因在于改编剧的质量大多不如意，在谈到这两种形式的转换时，编剧嘉纹说，“戏剧和小说是貌似相近实质上相距很远的两种文学形式。我对商业性戏剧的理解是逻辑和因果，这和文字性东西有很多不同，它们相同的是故事走向、人物定位、精神气质，不同的是讲述方法。我希望一部改编剧既能够得到原著粉丝的认同，也能够为原作吸引更多观众，我理解的好改编是在符合原作精神下用戏剧形式表现出来。”

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