毕赣：《地球最后的夜晚》“拍的挺商业了”

《地球最后的夜晚》剧照

法国时间5月18日，第71届戛纳电影节一种关注单元举行颁奖典礼，瑞典奇幻电影《边境》获得该单元的最佳影片。而此前在影评人口碑中领跑的毕赣新片《地球最后的夜晚》未能获奖。

因为毕赣连续多日工作的原因，原定于当地时间17日的专访变成了群访。采访时能够明显感到这位年轻导演的疲惫。事实上，影片在戛纳举行全球首映（5月15日）前的16个小时，毕赣才带着拷贝抵达电影节。首映当天，片中的男主角黄觉发微博透露，当剧组主创走到红毯尽头，戛纳艺术总监福茂对导演毕赣说的第一句话是：“你的电影做完了吗？”得到肯定答复才松了口气似得说：“我已经一头是汗了。”

导演毕赣携主演出席戛纳电影节

或许因为疲惫，毕赣大部分作答很简短，声音也很轻。但还是涉及到了包括对影片和他本人的评价，电影制作的遇到的困难，以及大家最关注的长镜头拍摄的问题。

长镜头：影史跟我也没有关系

看过片之后被讨论最多的就是片中1小时的3D长镜头。毕赣首先反驳了某媒体问题中的“一个影史上几乎可以说从来没有过的长镜头”一说，他很直接的表示：“影史当中有很多这样的东西，影史跟我也没有关系。”采访中毕赣多次强调了本片两段式的结构，“前面一半，后面一半，前面一半是断裂的，像记忆一样拼凑起来，后面一半是持续的，像《路边野餐》一样通过持续的戏去获得时间。” 并表示确立了拍摄3D长镜头的想法之后就没有动摇过。而之所以选择3D的方式他之前也曾做过解释，“这一部刚好想要一个有像玻璃一样的材质，3D曾经被看作是一种空间的革命，它会让空间非常的立体化。”

这场1小时的长镜头拍摄起来也颇费工夫，毕赣向媒体介绍他们一共拍了两期，每一期排练都是一两个月。“可能记不清楚准确的时间了。第一期拍了大概三条，全部都失败了，第二期拍了五条，最后两条可以用。”戛纳上映的版本用到的是最后一条，并且不会再改动。

而拍摄中一个困难是演员的调度。3D的长镜头发生在一个层次错落、结构复杂的空间内，黄觉扮演的罗紘武先是进入了一个山中的岩洞，坐着索道下滑来到了一个台球厅，台球厅向下是广场，再绕到山下遇到举着火把的张艾嘉。毕赣希望借助空间的层层向下表现罗紘武跌入层层梦境。这过程中就有几位演员需要快速的从台球厅跑下广场，毕赣说：“那条路其实很危险，因为害怕演员摔跤我们做了一个扶手。电影里，观众看到的再次出现在画中的他们是很累的，因为他们其实刚奔跑下来。我们进行了多次排练才达到精准。”

但他觉得最难的部分还是在于灯光。毕赣说：“要方圆三公里都得打灯，而且灯光还得有变化，维持住我想要的美感基本上是不可能的。”而美术指导刘强和灯光黄志明以“从不对导演说不”的态度完成了这项工作。

此前有传言说长镜头的剧本是在开拍前几天才写完的。毕赣说：“其实基础已经有了，比如说一共可能有三、四万字，但其中五百字一直都不好。在最后一周黄志明老师把灯光打出来，那个晚上我去看了一下，就把那500字写完了。”

电影制作：我觉得拍的挺商业的

电影上映前关于本片的制作就有各种传言。《路边野餐》时的拍摄成本是20万，全是毕赣的亲戚朋友凑出来的。而《地球最后的夜晚》的成本高达7000万，从20万到7000万，毕赣面对资方必然会有压力。事实上拍摄过程中不但投资不断追加，还经常延期。毕赣坦言，最初这部电影开拍时，他对电影工业的认知还有偏差，在做企划时低估了拍摄的成本和时间，以至于后期不断出现延期和追加投资的现象。

演员黄晓明这次来到戛纳，其中一个身份就是作为《地球最后的夜晚》的出品人之一。在接受媒体采访时他说：“实话实说，毕赣导演这个作品投资挺大的。中间很多时候大家是在考虑不断的融资。我们是在最关键也是最危险的时刻进来的，就是为了支持好导演好作品。”

在被问到如何面对资方，毕赣表示：“我觉得把它拍好才对得起资方。超支的时候我就是这样欺骗自己的。” 马上就被媒体追问：“你怎么欺骗资方呢？”毕赣说：“我从来不骗他们，他们来戛纳已经看到结果了。”可见对作品的自信。

但谈到本片的票房预期，毕赣似乎就没这么自信了。《路边野餐》以不足百万的总投资收获了500万的票房，但面对《地球最后的夜晚》百倍提升的投资，毕赣也只能说：“我觉得就是少给大家亏一点。”事实上投资人们应该也有心理预期，比如黄晓明就表示：“电影不能用金钱来衡量。”他还和其他投资方以及对毕赣本人说：“不管电影票房如何，你已经赢了。”

《路边野餐》

采访中毕赣的一个回答让现场媒体都十分意外，毕赣自认为《地球最后的夜晚》“拍的挺商业了”，理由是：“我觉得首先它有演员了，这算不算商业的元素，还有枪。” 确实和《路边野餐》演员几乎全是素人不同，《地球最后的夜晚》中的男女主角分别是汤唯和黄觉，台湾演员李鸿其也加盟其中。黄觉、李鸿其在戛纳接受媒体采访时都表示，在片场时大量时间花在了等待上。面对媒体对于工作效率和进度缓慢的疑问，导演也承认了并感谢了演员：“他们都三番四次地回来帮我完成一段一段的拍摄。”

回应评论：看不懂没关系，解读我都同意

采访安排在《地球最后的夜晚》首映后的第三天。不管是网络上还是影评人的场刊评分都已出炉。影评人的反响非常好，但也有一些负面评价。毕赣回应了一些评论并就此谈了谈电影。

毕赣对评论总体来说表现出一种放任的态度。

“有评论说您电影的前一半不如后一半精彩，很多人看不懂。”

“那就不懂吧。”

“有很多人在解读你的电影的时候，会提到梦境，或者幻觉，同意这种解读吗？”

“解读我都同意。”

有媒体引用外媒评价说：“有不少人认为毕赣的影片是杨索、塔可夫斯基、侯孝贤、王家卫和大卫·林奇的结合体”，毕赣听后先自嘲地表示：“说的很像葫芦娃。” 对于这类可能过于热情的评价，毕赣表现得十分冷静，他说：“因为电影的评论坐标总是很窄的，总是需要借助其他导演来不断地表达。但别人说像哪个导演，我觉得都可以，因为确实是受到过他们的启发，学过他们的东西。”毕赣已经多次表示他喜欢塔可夫斯基的风格，在《地球最后的夜晚》有一个水杯移动的镜头，非常明显地致敬了塔可夫斯基《潜行者》。毕赣的解释是“情不自禁”，“因为很喜欢他，所以会情不自禁地想要像他一样拍电影。”

很多人看完影片认为《地球最后的夜晚》可以视为《路边野餐》在资金、技术全面提升后的重做，因为两部影片确实有很多地方是重合的，比如长镜头、叙事的方式、幻觉与梦境。但毕赣否认了这一点，他说：“《野餐》是三段式的，《地球最后的夜晚》从结构、故事到人物都不太一样，但《地球》可能是《野餐》的一个邻居，所以大家觉得像。” 最后毕赣也透露了新片不再是原创剧本，应该会改编一部小说，因为“感觉你们也不太想看了。”至于新片会不会走出凯里，毕赣表示：“其实走出凯里，还拍成那个样子，走不走出凯里，我觉得是一样的。”